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El torso del Belvedere en Miguel Ángel y otros pintores

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El Torso del Velvedere.[1]

Además de Miguel Ángel, muchos otros pintores, dibujantes y grabadores copian o se inspiran el Torso.[2][3]

Cuando es conveniente, se añaden obras de los autores reseñados, que aunque no coincidan con la descrita en las fuentes citadas, mantienen ciertamente relación con la anatomía del Torso.

Siglo XVI edit

  •  
    Detalle del David, 1501-1504. Obviamente, sus modelos no se limitan al Torso y tienen precedentes en la representación de la anatomía del torso masculino con inspiración en modelos greco-romanos de varios escultores del Quattrocento (Ghiberti, Della Quercia, Donatello).
  •  
    La batalla de Cascina, 1503-1506, fresco que Miguel Ángel dejó inacabado, copiado por Bastiano da Sangallo.[4] Al igual que para el David, los modelos no se limitan al Torso, y pueden encontrarse en las Batallas de Mantegna o en La resurrección de la carne en la capilla de San Brizio de Luca Signorelli.
  •  
    Detalle del Tondo Doni, ca. 1505-1506.
  •  
    Ídem.
  •  
    Uno de los ignudi del techo de la Capilla Sixtina, 1508-1512.
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    Ídem.
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    Ídem.
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    Ídem
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    Ídem.
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    Ídem.
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    Ídem.
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    Ídem.
  •  
    El profeta Jonás, ídem.
  •  
    Estudio para el ignudi sobre el profeta Daniel.
  •  
    Estudio para la Creación de Adán, ca. 1510.
  •  
    Torso virile, ca. 1513.
  •  
    Ídem.
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    Ídem.
  •  
    Ídem.
  •  
    Detalle del Esclavo rebelde, 1513.
  •  
    Detalle del Moisés, 1513-1515.
  •  
    Cristo en el limbo, 1516.
  •  
    Cristo redentor o della Minerva, 1519-1521.
  •  
    Estudios, ca. 1519-1521.
  •  
    Ídem.
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    Ídem.
  •  
    Ídem.
  •  
    Esclavo Atlas, ca. 1525–1530.
  •  
    Esclavo despertándose, ca. 1525-1530.
  •  
    Modelo de terracota, probablemente para el Esclavo barbado, ca. 1525–1530.
  •  
    Dios fluvial, ca. 1526-1527.
  •  
    Traslación pictórica del Dios fluvial de Miguel Ángel por Passignano, ca. 1599.
  •  
    Il sogno..., ca. 1533.[5]
  •  
    Detalle (Jesucristo) del Juicio Final de la Capilla Sixtina, 1536-1541.
  •  
    Detalle (San Bartolomé, con el rostro de Pietro Aretino),[6] ídem.
  •  
    Detalle, ídem.
  •  
    Detalle (El Día) de la tumba de Juliano de Médicis en la Capilla Medicea o Sacristía Nueva de San Lorenzo de Florencia, 1520-1534.
  •  
    Tumba de Lorenzo de Médicis (con La Aurora y El Crepúsculo), ídem.
  •  
    Cristo en la Cruz, ca. 1541.
  •  
    Detalle de la Pietá Bandini o della Opera del Duomo, 1547-1555.
  •  
    Torso de sátiro, ca. 1550-1600.
  •  
    Estudio del torso, atribuido a la escuela de Rafael.
  •  
    Estudio para la sección inferior izquerda de la Disputa del sacramento, ca. 1508-1509.
  •  
    Estudio para el Adán de la Disputa del Sacramento, sin datar.
  •  
    Profeta Isaías, 1511-1512.[7]
  •  
    Detalle de La escuela de Atenas, 1512.
  •  
    Estudio para la figura de un hombre desnudo, inerte, de tres cuartos hacia la derecha, con los brazos hacia atrás, sin datar.
  •  
    Estudio para Hércules y el león de Nemea, sin datar.
  •  
    Estudio para una figura de hombre desnudo coronado de pámpanos, atribuido a Rafael, sin datar.
  •  
    Estudio para Apolo sentado, tocando la lira, sin datar.
  •  
    Estudio para un guerrero a caballo, sin datar.
  •  
    Estudio para tres guardias, sin datar.
  •  
    Estudio para tres desnudos masculinos, sin datar.
  • Leonardo da Vinci (1452-1519). Fue recibido con gran cordialidad por el papa León X, que le instaló en el propio Belvedere en diciembre de 1513, con lo que tuvo ocasión de tomar contacto con el Torso y las demás esculturas allí expuestas.[8]
  •  
    Baco, ca. 1510-1515.
  •  
    Boceto de un Martirio de san Sebastián. En el Codex Atlanticus Leonardo dice haber realizado ocho con este tema, de los que solo se han identificado dos.[9]
  •  
    Ídem.
  •  
    Ídem.
  • Amico Aspertini (1474-1552). Es autor de una de las primeras representaciones conservadas del Torso, un dibujo en el Codex Wolfegg datado ca. 1500-1503.[10]
  •  
    San Sebastián, 1505.
  •  
    Leyenda de los santos Cecilia y Valeriano, 1504-1506.
  •  
    Detalle de la Decapitación de Valeriano y su hermano Tiburcio, ídem.
  •  
    Desviación del río Serchio, 1508-1509.
  •  
    Detalle de Virgen con el Niño en la Gloria y santos, ca. 1510-1515.
  • Giovanni Antonio da Brescia (ca. 1460-ca. 1523). Es autor de una de las primeras representaciones conservadas del Torso, un polémico grabado datado ca. 1500-1520, en el que la presencia de las piernas completas se ha calificado como una reconstrucción imaginativa, dado que en otros dibujos contemporáneos (destacadamente el de Amico Aspertini) se representa la mutilación. También tiene grabados del Laocoonte y de escenas que incluyen anatomías masculinas musculadas, en torsión, similares al Torso[11]
  •  
    El Torso grabado por da Brescia.
  • Sebastiano del Piombo (1485-1547). Es autor de uno de los primeros dibujos del Torso, en vista posterior, datado ampliamente entre 1500-1547. [12]
  •  
    Dios Río o Hércules.
  •  
    Polifemo de Villa Farnesina, 1512.
  •  
    Flagelación de San Pietro in Montorio, 1521.[13]
  •  
    Flagelación de Viterbo, ca. 1525.
  •  
    La Piedad, 1533-1539. La composición, inicialmente inspirada en la Piedad de Miguel Ángel, se fue alterando tanto por el distanciamiento personal entre los dos pintores como por exigencias del cliente (el español Francisco de los Cobos).[14]
  •  
    San Jerónimo del monasterio de Buenavista, hoy en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, ca. 1525.[15]
  • Alonso de Berruguete (1490-1561). Presente en Roma desde 1505 o 1506, Vasari atestigua su participación en un concurso de copia de escultura antigua presente en el Belvedere (del Laoconte) en 1506 o 1507.[16] También tuvo relación con las anatomías de Miguel Ángel, y copió La batalla de Cascina en Florencia.[17]
  •  
    San Sebastián del retablo de San Benito, hoy en el Museo Nacional de escultura de Valladolid, 1526-1532.[18]
  •  
    Sacrificio de Isaac, ídem.[19]
  •  
    Apolo y Dafne, ca. 1525.[20]
  •  
    Detalle de la cúpula de Parma, con los apóstoles Pedro y Pablo, 1520-1524.
  •  
    Dibujo.
  •  
    Dibujo.
  •  
    Pietá, ca. 1512.
  •  
    Deposición, ca. 1522.
  •  
    San Jerónimo en su celda.
  •  
    Daniel en el pozo de los leones.
  •  
    Entierro de Cristo.
  •  
    Dibujo.
  •  
    Dibujo.
  •  
    Dibujo.
  •  
    Dibujo, ca. 1525.
  •  
    Diógenes, grabado de Ugo da Carpi sobre un dibujo de Parmigianino, ca. 1524-1529.
  •  
    Visión de San Jerónimo, 1527.
  •  
    Conversión de San Pablo, 1527-1528.
  • Jan Gossaert "Mabuse" (1478-1532). Fue uno de los principales introductores del Renacimiento italiano en Flandes. Se considera que a la influencia de Durero sumó la del Torso, que pudo estudiar en su estancia en Roma (1508-1509).[23]
  •  
    Cristo varón de dolores, 1509.
  •  
    Neptuno y Anfítrite, 1516.
  • Maarten van Heemskerck (1498-1574). Es autor de varios de los primeros dibujos conservados del Torso, datados ca. 1532-1536, que registró en su Cuaderno romano.[24]
  •  
    Dibujo del Torso junto a un obelisco egipcio.
  •  
    Dibujo del Torso.
  •  
    San Jerónimo, 1531.
  •  
    San Jerónimo, 1543.
  •  
    Los improperios, después de 1543.
  •  
    Retrato de Cosme I de Médicis como Orfeo, ca. 1537-1539.[26]
  •  
    Deposición del cuerpo de Cristo, 1543-1545.
  •  
    Resurrección de Cristo, 1552.
  •  
    Descenso de Cristo al limbo, 1552.[27]
  • Francesco Primaticcio (1504-1570). Llevó consigo a Francia copias de esculturas antiguas (entre ellas se cita expresamente un Laocoonte), para lo que Francisco I pidió permiso al papa. La influencia de ellas es evidente en la decoración del Palacio de Fontainebleau, ca. 1540.[28]
  •  
    Los griegos embarcan tras la caída de Troya.
  •  
    Odiseo y los lotófagos.
  •  
    Francisco I como César.
  •  
    Detalle del Salero de Francisco I, 1543.
  •  
    Ídem.
  •  
    Detalle del Perseo, 1545-1554.[29]
  •  
    Ídem.
  • Gaspar Becerra (1520-1568). Viaja a Italia, donde es discípulo de Vasari y contacta con la obra de Miguel Ángel y la escultura antigua. De vuelta a España, fue el principal representante del estilo denominado "romanista".[30]
  •  
    Copia del Juicio Final. Se ha propuesto que su modelo sería un dibujo preparatorio de Miguel Ángel y no el fresco, "ya que no parecen corresponderse con lo pintado por giornata completa".[31]
  •  
    Mercurio y Minerva, ca. 1560.
  •  
    Ilustración para la Historia de la composición del cuerpo humano de Valverde de Amusco, 1556. Esta no es la más similar al Torso; véase la "Figura XXI, tab. quarta del lib. tercero".[32]
  •  
    Cristo flagelado.
  •  
    Detalle del retablo de Santa María la Mayor de Soria.
  •  
    Detalle del retablo mayor de la catedral de Astorga (desde 1568).
  •  
    Narciso (ca. 1560). Confundido con un Cupido de Miguel Ángel (considerado hoy desaparecido), se ha comprobado que es una intervención drástica (con partes añadidas, como la cabeza) sobre una copia romana de un original griego.
  •  
    Coronación de espinas, 1542.[35]
  •  
    Sísifo, ca. 1548-1549.[36]
  •  
    Ticio, ca. 1565.[37]
  •  
    Grabado de Giulio Sanuto a partir de un Tántalo de Tiziano, 1565.[38]
  •  
    Tentación de San Antonio, ca. 1552-1553.[39]
  • Tintoretto (1518-1594). Poseía una colección de reproducciones en escayola de esculturas antiguas (muy caras en su época), entre ellas una del Torso Belvedere, que inspiró, por ejemplo, San Jerónimo en el desierto.[40]
  •  
    San Jerónimo en el desierto, ca. 1571-1575.
  •  
    Mercurio, por Jacques Jonghelinck, 1585.
  •  
    Marte, ídem.
  •  
    Júpiter, ídem.
  •  
    Saturno, ídem.
  •  
    Apolo, ídem.
  •  
    Baco, ídem.
  •  
    Versión escultórica del Apolo, en bronce (1570), actualmente en el Salón de Columnas del Palacio Real de Madrid.[43]
  •  
    Ícaro, de Goltzius, 1588.
  •  
    La caída del hombre, 1616.
  • Francisco Pacheco (1564-1644) "... tenía hasta ochenta y tres modelos de yeso en su taller en 1593... Entre los escasos testimonios gráficos de esta práctica destaca el dibujo de un torso de una escultura de mármol... éste es el único dibujo de clara inspiración arqueológica de los que se han conservado... fue realizado el 14 d abril de 1595... Se ha relacionado desde antiguo con el Torso del Belvedere, con el que guarda muchas coincidencias, aunque investigaciones recientes apuntan a... una de las versiones del Hércules Epitrapecio de Lisipo. De todos modos, el dibujo se encuentra en la tradición tipológica de esculturas célebres como el Torso de Belvedere o el Laoconte.[45]

Siglo XVII edit

  • Peter Paul Rubens (1577-1640).[46] Se conservan sus estudios del Torso, que le sirvieron para varias de sus composiciones, además de inspirarse en su musculatura y torsión (directamente y a través de la obra de los maestros italianos -destacadamente Miguel Ángel y Tiziano-) para solicitar a sus modelos determinadas poses.[47]
  •  
    Copia del Torso, ca. 1601-1602.
  •  
    Ídem.[48]
  •  
    Ídem.
  •  
    Ídem.
  •  
    Cristo resucitado, ca. 1616.
  •  
    San Sebastián curado por los ángeles, ca. 1601-1602.
  •  
    Panel central de La elevación de la cruz, 16010-1611.[49]
  •  
    Muerte de Séneca, de Rubens, 1612. Además de en el Torso,[50] se inspira en El viejo pescador.
  •  
    Adán y Eva, versión de un original de Tiziano. Se ha observado que "Mientras que en la figura de Eva así como en buena parte de la vegetación mantiene una técnica y un diseño fiel al original veneciano, Adán tiene una ejecución diferente, se muestra en una postura distinta y dotado de una musculatura mayor, inspirada directamente en la escultura Torso de Belvedere."[51]
  •  
    Detalle del Juicio de Paris, de Rubens, ca. 1639.
  •  
    Coronación de espinas, de Rubens, 1602 (inicialmente en Santa Croce de Roma y actualmente en la catedral de Grasse). Véanse la versión de Anton Van Dyck, ca. 1618-1620,[52] y el dibujo del torso de Cristo de Willem Panneels, ca. 1628-1630.
  •  
    El cuadro de Van Dyck.
  •  
    El dibujo de Pannels.
  •  
    Otra obra de Rubens con un soberbio torso de Jesucristo (el Ecce Homo, 1612) parece estar inspirado en un centauro de la Galería Borghese.
  • La influencia del Torso en Diego Velázquez (1599-1660) es más bien indirecta, a través de Rubens, quien le impulsó a pintar escenas mitológicas. Ya en su primer viaje a Italia (1629) pudo haber visto directamente la pieza, así como otras similares (señaladamente, el Ares Ludovisi).[53][54]
  •  
    Los borrachos o el triunfo de Baco, 1628-1629.
  •  
    La fragua de Vulcano, 1630.
  •  
    Marte, 1638.
  • José de Ribera (1591-1652)​​ se caracteriza por sus anatomías masculinas martirizadas, tanto religiosas como mitológicas, cuya relación con el Torso ya puede ser muy intermediada, y aunque sean violentas y torsionadas, con escorzos y el marcado tenebrista de los volúmenes, se distancian de la musculación hercúlea, buscando la vejez o los extremos (obesidad y delgadez).[55][56]
  •  
    Dibujo Sansón y Dalila, ca. 1620-1626.
  •  
    Ixión, 1632.[57]
  •  
    Apolo despellejando a Marsias, 1637.
  •  
    El martirio de San Felipe, 1639.
  •  
    San Jerónimo escribiendo
  •  
    Hércules descansando.
  •  
    San Bartolomé, sin datar.[59]
  •  
    Estudio de un desnudo sentado, sin datar.
  •  
    San Jerónimo penitente, ca. 1650.
  •  
    Drie mannentorso's. Paradigmata graphices variorum artificum, ca. 1668-1671.

Siglos XVIII y XIX edit

  •  
    Grabado en Metallothecam Vaticanam Michaelis Mercati, 1719.
  •  
    El Torso entre otras antigüedades romanas en una reconstrucción neoclásica: Capriccio (sin datar).
  •  
    Una copia a pequeña escala del Torso entre los Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura, 1769.
  • Giovanni Volpato y Raffaello Morghen: "Aguafuerte sobre papel avitelado, 540 x 442 mm... parte de la cartilla para aprender a dibujar de Giovanni Volpato Principi del disegno tratti dalle piu eccellenti statue antiche per li giovani che vogliono incamminarsi nello studio delle belle arti, Roma: Nella stamperia Pagliarini, 1786."[60]
  •  
    Estudio del Torso, ca. 1789-1793.
  •  
    El tiempo mostrando las ruinas que trae (sin datar).
  •  
    Miguel Ángel enseñando el "Torso" a un discípulo, 1849.
  • Ilustración de Percy Carpenter (1842) a los comentarios de Joshua Reynolds sobre el Torso en sus Discourses (1769-1790).[63] Véase la reproducción del Torso conservada en la Royal Academy.[64]
  •  
    El pensador, 1882.
  •  
    Estudio (sin datar, antes de 1901).
  • Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) copió el Torso como ejercicio académico a una temprana edad (11 o 12 años), tomando como modelo una reproducción en escayola y una litografía de Charles Bargue (1868).[66]

Siglos XX y XXI edit

Otras esculturas antiguas similares edit

Con mayor o menor influencia en los artistas de la Edad Moderna[67] (según la época de su descubrimiento y su grado de accesibilidad) hay muchas otras esculturas similares, de época helenística, caracterizadas por el desnudo heroico (que pasó a ser una tipología de retrato imperial romano -solicitada en el Renacimiento por Andrea Doria, Francisco I o Carlos V-), la musculación "hercúlea" (muy desarrollada o marcada -diartrosis-, en tensión o en torsión -reinterpretada por Miguel Ángel en su terribilitá-) o la postura sedente (que es relativamente rara en la estatuaria antigua[68]). En cuanto al non finito, responde a criterios estéticos modernos, que se desarrollan desde el Renacimiento, y en alguna medida a partir del diálogo con el propio Torso.[69]

  •  
    Apolo Belvedere, por Marcantonio Raimondi, 1530. Miguel Ángel consideraba su rostro de una belleza tan perfecta que lo tomó como modelo para el Jesucristo del Juicio Final de la Capilla Sixtina (que no tiene barba, a diferencia del modelo tradicional -Cristo siríaco-, recuperando el modelo más antiguo -Cristo apolíneo o alejandrino-); mientras que la musculatura heroica y la torsión es más similar al Torso.
  •  
    Toro Farnese, por Diana Scultori y Claude Duchet, 1581. Joaquín Ferrer realizó varias copias de pequeño formato en cerámica de Alcora hacia 1789.[70]
  •  
    Hércules Farnese, por Goltzius, ca. 1590-1591.
  •  
    Hércules Farnese, por Goltzius, 1592. La escultura original, de Lisipo (siglo IV a. C.) habría tenido tres versiones, siendo esta la Farnese-Pitti. La Farnese, hallada hacia 1545 en las Termas de Caracalla, es una copia firmada por el ateniense Glikón, y se puede datar a comienzos del sigo III d. C. La Pitti se encontró en el Palatino hacia 1540.[71]
  •  
    El Espinario reproducido en una ilustración de Icones Statuarum Antiquarum Urbis Romae, de Girolamo Franzini, 1589. Se registra su presencia en el exterior del Palacio de Letrán desde 1165, y desde entonces formaba parte de las miriabilia de Roma (que más tarde, a medida que se descubrieron más estatuas antiguas se denominaron notabilia).[72]
  •  
    Laocoonte, de El Greco, ca. 1610-1614, inspirado en la escultura helenística, además de en otras (el Galo caído y el Gigante muerto).[73] La copia de la escultura fue objeto de un concurso en 1505-1506, juzgado por Bramante y Rafael, entre un destacado grupo de artistas: Alonso Berruguete, Zacheria Volterra (sic ¿Zaccaria Zacchi?), el Vecchio de Bolonia (Domenico Aimo o Amio) y Jacopo Sansovino (que fue quien ganó).[74]
  •  
    Torso Gaddi.
  •  
    Viejo centauro, procedente de la Villa de Adriano, actualmente en los Musei Capitolini.
  •  
    Guerrero sentado. La cabeza (en mármol de Paros, inspirada en el Meleagro de Scopas -siglo IV a. C.-) se añadió posteriormente al cuerpo (en mármol del Pentélico, que sería una copia del siglo II de un original helenístico). Tradicionalmente se ha dispuesto como pendant del Ares Ludovisi.
  •  
    Ídem.
  •  
    Dios Nilo, que compartía el Belvedere con el Torso.
  •  
    Dios Tíber, ídem.
  •  
    Gigantomaquia en el Museo de Anatolia. Sin datar.
  •  
    Detalle de la Gigantomaquia del friso del Altar de Pérgamo.
  •  
    Torso heroico de época helenística, Museo de El Pireo.
  •  
    Torso del Marsias conservado en el Antikensammlung, procedente del Monte Palatino (Roma), copia de un original griego de ca. 200 a. C.
  •  
    Fauno Barberini, copia de época romana de un bronce griego del siglo III a. C.
  •  
    El viejo pescador (tradicionalmente identificado como La muerte de Séneca).
  •  
    Dionisos Ludovisi, grupo escultórico romano del siglo II encontrado en la Colina del Quirinal en el siglo XVI.
  •  
    Galo o Gálata moribundo.
  •  
    Galo Ludovisi o Gálata suicidándose.
  •  
    El llamado Príncipe helenístico o Príncipe seleúcida, siglo II a. C.
  •  
    Púgil en reposo, siglo III a I a. C.
  •  
    El Príncipe helenístico y el Púgil en reposo exhibidos en el Palazzo Massimo alle Terme (Roma). Se hallaron ambos en 1885 en la Colina del Quirinal, posiblemente cerca de las Termas de Constantino.
  •  
    Sileno borracho, siglo II a. C., posiblemente inspirado en el Sátiro de Praxíteles.
  •  
    Torso sin datar.
  •  
    El Ares de la Villa Adriana.
  •  
    Estatuas similares en su entorno original (el Canopus de Villa Adriana).
  •  
    Fragmento de una estatua de época romana, siguiendo modelos de Policleto.
  •  
    Estatua colosal de gladiador, siglo II o III.
  •  
    Estatua heroica de Pompeyo Magno.
  •  
    Ídem.
  •  
    Estatua heroica, considerada tradicionalmente de Julio César.
  •  
    Estatua heroica de Augusto en el Museo de Tesalónica.
  •  
    Estatua de Augusto como Júpiter Capitolino.
  •  
    Ídem, coronado, en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
  •  
    Copia de la estatua heroica considerada tradicionalmente de Marcelo.
  •  
    Estatua heroica, considerada tradicionalmente de Británico.
  •  
    Estatua heroica de Claudio.
  •  
    Estatua heroica de Adriano en el Museo de Anatolia.
  •  
    Estatua heroica de Adriano en el Museo de Bergama.
  •  
    Antínoo, procedente del templo de Apolo en Delfos.
  •  
    Ídem.
  •  
    Estatua heroica de Séptimo Severo.
  •  
    Grupo escultórico de Cómodo flanqueado por tritones, en los Musei Capitolini.
  •  
    Estatua heroica de Lucio Vero.

Ejemplos anteriores, de las épocas clásica y arcaica edit

La representación de la anatomía masculina desnuda es una constante de la escultura griega, desde su inicio con los kouroi.

  •  
    Detalle del Ares Ludovisi, copia romana del siglo II de un original griego del siglo IV a. C. (atribuible a Scopas o Lisipo), restaurado en el siglo XVII por Bernini.
  •  
    Copia de época romana del Hércules Epitrapecio de Lisipo, siglo IV a C.[75]
  •  
    Copia de época romana del Hermes de Atalante de Lisipo.
  •  
    Estatua de época helenística denominada Joven victorioso o Atleta victorioso o de Fano, que reproduciría un original de Lisipo del siglo IV a. C.
  •  
    Estatuilla de época helenística que reproduce el retrato de Alejandro con lanza, de Lisipo, siglo IV a. C. Este escultor realizó varios retratos de Alejandro, entre ellos uno ecuestre (con vestidura militar) junto a otros 25 en el Monumento del Gránico del templo de Zeus en Dion.
  •  
    Vista frontal de un modelo en escayola del Hércules Lansdowne, de Scopas, siglo IV a. C.
  •  
    Ídem, vista lateral-posterior.
  •  
    Hércules Hope, copia romana del original de Scopas, siglo IV a. C. Hay otra copia en el Museo del Prado, de la colección de Cristina de Suecia.[76]
  •  
    Estela funeraria con joven en desnudo heroico y su padre, de Scopas, siglo IV a. C.
  •  
    Torso de Pothos, copia de época romana del original de Scopas, siglo IV a. C.
  •  
    Ídem.
  •  
    Meleagro, copia de época romana del original de Scopas, siglo IV a. C.
  •  
    Apoxiomenos, copia romana del siglo I del original de Lisipo, siglo IV a. C.
  •  
    Hermes con Dionisio niño, de Praxíteles, siglo IV a. C.
  •  
    Îdem.
  •  
    El Hermes Farnese.
  •  
    El Hermes de Andros.
  •  
    El llamado Antinoo Belvedere, en realidad un Hermes, conocido actualmente por su ubicación (Museo Pío Clementino).
  •  
    El Hermes de Kew Gardens.
  •  
    Apolo Sauróctono de Praxíteles (copia de época romana).
  •  
    Sátiro escanciando vino o Sátiro Ludovisi, de Praxíteles, siglo IV a. C.
  •  
    Doríforo, de Policleto, siglo V a. C. (copia de época romana)
  •  
    Fragmento de una copia de época romana del Diadumeno de Policleto (siglo V a. C.)
  •  
    Reconstrucción del posible aspecto del Zeus de Olimpia, de Fidias, siglo V a. C.
  •  
    Detalle del friso del Partenón, de Fidias, siglo V a. C.
  •  
    Ìdem.
  •  
    Una de las metopas, con una escena de la Centauromaquia, ídem.
  •  
    El Dionisio del frontón oriental, ídem.
  •  
    Figura reclinada del frontón occidental, ídem.
  •  
    Dios del cabo Artemision, siglo V a. C.
  •  
    Bronces de Riace, siglo V a. C.
  •  
    Fragmento de una copia del Discóbolo de Mirón, siglo V a. C. No se descubrieron copias de esta obra hasta el siglo XVIII, con lo que no pudo influir en los artistas del Renacimiento ni el Barroco. Entre la utilización posterior está el cuadro de Salvador Dalí El Atleta cósmico.[77]
  •  
    Fragmento de una copia del grupo Teseo y el Minotauro de Mirón, siglo V a. C.
  •  
    Grupo de Atenea y Marsias, de Mirón, en los Museos Vaticanos, junto a otros torsos clásicos.
  •  
    Detalle de una de las figuras de los Tiranicidas, siglo V a. C.
  •  
    Su compañero.
  •  
    Telamón del Templo de Zeus Olímpico (Agrigento), siglo V a. C.
  •  
    Guerreros del frontón del templo de Afaia en Egina, finales del siglo VI a. C. o comienzos del V a. C.
  •  
    Kouros de Eretria, finales del siglo VI a. C. o comienzos del V a. C.
  •  
    El Moscóforo (mediados del siglo VI a. C.) y el Efebo de Kritios (comienzos del siglo V a. C.) fotografiados poco después de su descubrimiento, ca. 1865.
  •  
    El llamado Caballero Rampin, siglo VI a. C.
  •  
    Kouros de Anavyssos, siglo VI a. C.
  •  
    Kouros del Metropolitan de Nueva York, comienzos del siglo VI a. C.
  •  
    Ídem.
  •  
    La pareja de kouros denominadas Cleobis y Bitón, comienzos del siglo VI a. C. Tanto su identificación como su atribución a Polimedes de Argos, basadas en una inscripción, están discutidas. Se ha propuesto que es más verosímil que representen a los Dióscuros.
  •  
    Kouros del cabo Sounion, finales del siglo VII a. C. o comienzos del siglo VI a. C.

El suicidio de Áyax edit

Áyax aparece en la Ilíada, pero no su muerte (autoinfligida tras la locura que le inflige Atenea para evitar que mate a los líderes aqueos, que le niegan las armas de Aquiles en beneficio de Ulises), que es el tema central de la tragedia Áyax de Sófocles. En la Odisea aparece en el infierno negándose a hablar con su rival. Son muy profundos y significativos (tanto en la antigua Grecia como en la Europa renacentista) los temas que este episodio representa.[78]

 
Vaso del suicidio de Áyax, de Exequias, siglo VI a. C.

Véase también fr:Anatomie artistique

Notas edit

  1. ↑ Il "maestro" di Michelangelo, al via la serie "Celata Pulchritudo", con imágenes y vídeo, en Vatican News: "Il frammento ellenistico porta la firma di uno scultore neoattico, l’ateniese “Apollonio, figlio di Nestore”, del primo secolo avanti Cristo. Probabilmente si tratta di una copia in marmo, ispirata ad un originale bronzeo, scolpito tra il 188 e il 167 a.C. Enigmatica nella sua incompletezza l’identificazione del soggetto. Dioniso, Eracle, Filottete, Polifemo? Le letture sono state molteplici e discordi. Solo di recente, grazie ad un lungo studio archeologico e alla ricostruzione della posa tramite l’osservazione del movimento dal vivo, è risultata altamente credibile l’ipotesi di identificarvi l’eroe greco Aiace Telamonio che medita il suicidio. - Tensione statica - L’anatomia è quella di un corpo in tensione. Una “tensione statica”, attribuita nell’arte classica a personaggi che meditano la morte. Così la definisce Giandomenico Spinola, curatore del Reparto di Antichità Greche e Romane e responsabile del Dipartimento dell’Archeologia dei Musei Vaticani. “La statica associata alla tensione muscolare ai massimi livelli – spiega - prevede una tensione psicologica, suggerisce una riflessione, un pensiero profondo e drammatico. Ciò su cui sta riflettendo lo rende teso. La tensione statica è infatti sempre stata attribuita a personaggi che hanno a che vedere con la morte o con la meditazione sulla morte”. L’attimo rappresentato è quello in cui Aiace pensa di togliersi la vita dopo essere stato sconfitto da Ulisse nella lotta per le armi di Achille. É furioso, ha perso il lume della ragione ed ha ucciso un gregge di pecore, scambiandole per nemici. Quindi si è seduto su una pelle di animale, forse una pantera, a meditare il suicidio. La testa è mestamente appoggiata alla mano destra, che probabilmente stringeva la spada con cui l'eroe si uccise; nella sinistra invece stringe il fodero. I fori sul marmo lasciano immaginare le sezioni mancanti: gli arti, lo scudo, la spada e probabilmente altre figure umane e animali che costituivano il complesso scultoreo. ... - Il Cortile delle Statue - Eppure quest’opera, inserita dall’incisore William Hogarth tra i canoni della bellezza, ha fatto scuola per intere generazioni di artisti: da Michelangelo a Rubens, da Turner a Rodin che ne ha tratto ispirazione per il celebre “Pensatore”. Ignoti il luogo e l’epoca del ritrovamento: dalle cronache dell’archeologo ed epigrafista Ciriaco d’Ancona, risulta custodito dal 1433 a Palazzo Colonna sul Quirinale. Il Torso sprigiona fascino fin dal momento in cui va ad arricchire la raccolta del cardinale Giuliano della Rovere, che, eletto al soglio pontificio con il nome di Giulio II, decide di trasferirlo intorno al 1503 nel Cortile delle Statue in Vaticano. Qui dai primi del XVI secolo hanno trovato posto alcune tra le opere più belle di tutta l’antichità. Tra queste l’Apollo Pitico, noto come Belvedere, e il gruppo del Laocoonte, emerso prodigiosamente dalla terra pressoché integro nel 1506. ... la “scuola del mondo”. Cita questa espressione - usata da Benvenuto Cellini a proposito dei dipinti delle “battaglie” ideate da Leonardo e Michelangelo per Palazzo Vecchio a Firenze. ... “É il periodo – racconta - in cui viene trovato il Laocoonte: nel 1506 emerge dalla terra come un miracolo, pressoché intero, sopravvissuto al Medioevo. L’entusiasmo è enorme. É un clima culturale di grande fervore archeologico e antiquario. Iniziano ad accorrere artisti da tutto il mondo, soprattutto fiamminghi come Hendrick Golttzius, per copiare, prendere appunti, fare disegni, realizzare le prime stampe, familiarizzare con i grandi marmi del Belvedere”. É il Rinascimento, momento in cui il legame con il passato della grande civiltà greco romana, bruscamente interrotto dalle invasioni barbariche, viene riscattato e riletto in chiave cristiana. - Michelangelo e il Torso - Rapito dal fascino del Torso, originale greco sopravvissuto al “naufragio della storia”, è Michelangelo, artista di punta della scuderia di Giulio II. Subito avverte una piena sintonia tra il suo “fare scultoreo” e quello di Apollonio. Si racconta che abbia respinto la proposta del Papa di integrare le parti mutilate di quell’opera così perfetta, potente, vigorosa nella sua accidentale incompiutezza. Le cronache riferiscono di ore ed ore trascorse dal maestro toscano in estatica ammirazione del capolavoro ellenistico. Tocca il marmo, stabilisce con esso una relazione fisica e spirituale. È quasi ipnotizzato dalla tensione statica di Aiace che medita il suicidio. - Il discepolo del Torso - A ragione Michelangelo è stato definito il “discepolo del Torso”. Lo testimoniano nel loro spiccato plasticismo gli Ignudi nella volta della Cappella Sistina: “Atletici, muscolosi, queste figure, quasi angeli apteri – prosegue Guido Cornini - fanno sfoggio di uno sforzo, ma il loro gesto non sembra finalizzato”. Non a caso il celebre studioso Charles de Tolnay parla di “energia dissipata” evidente nel turgore delle membra e nel gonfiarsi dei muscoli. C’è chi ha ravvisato nell’agitazione degli Ignudi, l’inquietudine dei pagani che non hanno conosciuto la Rivelazione. Sono ciechi, voltano le spalle alle scene bibliche affrescate nella volta. “In questi sforzi trapela la memoria certa del Torso, che Michelangelo ha visto, ha studiato, e interrogato a lungo”. Una citazione quasi puntuale sembrano i due nudi con ghirlanda che affiancano la scena del “Sacrificio di Noè”. “Il senso di agitazione così forte nella volta, - aggiunge Cornini - trapassa anche nelle figure del Giudizio Universale o nel Mosè di san Pietro in Vincoli a Roma”. Suggestivo anche l’accostamento tra l’incompiutezza del Torso e il “non finito” dei Prigioni e di altre sculture michelangiolesche, tutte caratterizzate da “un senso di inquietudine, di sforzo non ben chiaro: è come se stessero lottando, divincolandosi per liberarsi dalla materia che li imprigiona”."
  2. ↑ Raimund Wünsche y otros, Il torso del Belvedere. Da Aiace a Rodin, Edizioni Musei Vaticani, 1998 ISBN 10: 8882712753 / ISBN 13: 9788882712754: "Catalogue of an exhibition held at Glyptothek München, 20 January-5 April, 1998, and Musei Vaticani, 19 November 1998-31 January 1999. 'Elegant Italian language catalogue dedicated to the sculpture known as the Torso del Belvedere, conserved at the Pius-Clementine Museum in the Vatican Museums. After an introduction to the events on the acquisition, the volume focuses on the importance of this fragmented work: a masterpiece that makes of its incompleteness its uniqueness, which accentuates its charm and mystery, as if its beauty is certain and evident, its meaning is left to the imagination and intuition of its observers. Starting with the description of the history and symbolism, it is then stressed the influence that the image of the Torso had for artists, from the Renaissance, Michelangelo first among them, up to the contemporary age. Using a vast photographic apparatus, the catalogue exposes the numerous artistic reconstructions and the archaeological interpretations carried out over the centuries, emphasizing the complexity and the drama of the opera. By attempting a series of integrations it finally reaches the interpretation, assisted by a plaster cast made in the Glyptothek in Munich, which identifies in the figure Aias, the Greek hero, who meditates on the suicide. There follows a series of comparisons with melancholic heroes and "thoughtful" figures, including The Thinker of Auguste Rodin. The volume closes with technical charts of a representative series of numerous representations of the torso."
  3. ↑ IL CULTO DEGLI ARTISTI, en Il torso dil Belvedere in mostra al Senato: A tu per tu con il Torso del Belvedere, però, Winckelmann all’inizio non era riuscito a cogliere il motivo dell'entusiasmo che suscitava tra i visitatori, o perché un simile pezzo di marmo così «crudelmente maltrattato e mezzo distrutto» esercitasse un tale influsso sulla cultura di un intero continente. È stato solo grazie all'insistenza di un suo grande amico, il pittore boemo Anton Raphael Mengs, che alla fine è riuscito a capirne il fascino, innamorandosene fino a definire il Torso la suprema incarnazione della forma classica, una «statua vivente», «un mare (che) comincia ad agitarsi», dove «un muscolo va a fondersi nell’altro e un terzo, che in mezzo a quelli si innalza, sembra rafforzarne il movimento, in essi si perde, e il nostro sguardo viene per così dire a perdersi egli pure». La conversione di Winckelmann è perfettamente in linea con il vero e proprio culto di cui, a partire dal Rinascimento, la «statua trunca» è stata oggetto da parte di quei nobili viaggiatori e colti turisti che arrivavano a Roma da mezza Europa per i loro grand tour. Ma è ovviamente tra gli artisti, scultori, incisori e pittori, che il Torso aveva gli ammiratori più appassionati. L’elenco è sterminato: solo tra gli italiani, Michelangelo a parte, si va da Raffaello (notevole l’influenza del Torso sugli affreschi delle Stanze vaticane) ai suoi allievi, da Giovan Ambrogio Figino a Domenico Beccafumi, da Giovanni Paolo Pannini a Francesco Faraone Aquila, da Giovanni Antonio da Brescia e Carlo Maratta a Gian Lorenzo Bernini (che considerava il Torso, insieme al Pasquino, «di più perfetta fattura del Laocoonte stesso») e Antonio Canova, solo per citarne qualcuno. Il culto non era certo limitato all’Italia. Basta pensare gli olandesi Maarten von Heenskerck e Hendrick Gotzius, al fiammingo Peter Paul Rubens, al danese Thebald Stein, ai francesi Auguste Ottin, Eugène Delacroix, Jean-Baptiste Carpeaux e Auguste Rodin, agli inglesi William Turner e William Hogarth, agli spagnoli Francsco de Herrera el Viejo e Pablo Picasso (che si è cimentto nel disegnarlo quando aveva appena tredici anni). Dal Cinquecento in poi quel tronco mutilato ha influenzato profondamente – dal vero o tramite riproduzioni in bronzo o in gesso, sempre più accurate e diffuse col pasare degli anni - gli artisti e le accademie in ogni angolo d’ Europa. Ce ne hanno lasciato testimonianza centinaia di opere schizzi, xilografie, disegni, incisioni, sculture, bozzetti ma anche lettere e scritti. È una «meraviglia dell’arte» (Francesco Faraone Aquila, incisore palermitano), «un grande capolavoro caduto da un altro mondo» (gli scritori francesi Edmond e Jules de Goncourt), «vi si trovano riunite tutte le bellezze delle altre statue, poiché ha la più perfetta varietà, e un tocco, che è quasi impercettible» (Anton Raphael Mengs), «in questa massa di pietra fracassata c’è una profondità impenetrabile!» (Friedrich Schiller, poeta tedesco), è «la scultura più completa che esista» (Auguste Ottin). C’è chi si è limitato a disegnarlo come esercizio o come studio, chi lo ha utilizzato come una tavola d'anatomia, chi lo ha reinterpretato e riambientato come simbolo, via via, della bellezza, dell’arte antica, perfino dello scorrere del tempo e della caducità delle cose, come Giovanni Paolo Pannini, celebre pittore di antichità e monumenti romani (cui è dedicata una sala del Senato). E ovviamente il Torso è diventato anche il simbolo della scultura stessa, tanto da essere scelto, nell’Ottocento, come motivo centrale per il fronte est della facciata del Louvre. E non è un caso. Come si capisce con una semplice occhiata a celeberrime opere come l'Ugolino di Jean Baptiste Carpeaux o il Pensatore di Auguste Rodin, il «truncus Herculis» ha fatto da maestro agli scultori per centinaia d'anni.
  4. ↑ Pedro Luis Echeverría Goñi, El escultor romanista Juan de Anchieta - Talla de San Jerónimo Penitente - Museo de Navarra, en la web de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro de la Universidad de Navarra: "Para ensalzar la entidad de este gigante de la cristiandad, Anchieta representó a un anciano con una anatomía potente impropia de su edad y un estudio pormenorizado de rostro, manos, pies, huesos, músculos, tendones y venas. Entre los planos musculares sobresale el tratamiento de la espalda que se ofrece ante nuestra vista, denotando el conocimiento de tratados de anatomía y, a través de dibujos, de la estatuaria clásica y, más en concreto, del llamado Torso de Belvedere, descubierto en Roma a comienzos del siglo XVI, que inspiró a Miguel Ángel para un boceto de la Batalla de Cascina. Adopta un esquema de triángulo escaleno y, como obra manierista arquetípica que es, ofrece múltiples puntos de vista al que rodea la obra, aunque siempre se considera el frontal como el principal. El escultor y tratadista italiano Benvenuto Cellini afirmaba que toda escultura tiene al menos ocho puntos de vista, los cuatro lados y los cuatro ángulos que, a su vez, admiten otras combinaciones entre ellos. Esta teoría le llevó a concluir que la escultura es siete veces mejor a la pintura, que tan solo admite un punto de vista." Ficha del San Jerónimo de Anchieta en CERES
  5. ↑ Véase el dibujo preparatorio, junto con varios otros, en The practice of drawing - MICHELANGELO & RAPHAEL
  6. ↑ ¿Quién es quién en El Juicio Final de Miguel Ángel? en Grandes pintores y escultores, 3 de septiembre de 2016.
  7. ↑ Vicente Camarasa, El Torso del Belvedere en El Señor del Biombo, 5 de octubre de 2015.: "Sus características de tensión y canon hercúleo se han puesto en contacto con otras obras de la Escuela de Rodas (Laocoonte) o Pérgamo (Gigantomaquia). Además del poderoso encanto de la obra, fue especialmente importante para el desarrollo de la obra manierista de Miguel Ángel, que encontró en ella (y en el Laocoonte) la justificación clásica para su nuevo estilo que estaba evolucionando hacia formas cada vez más angustiadas, serpentinatas (en giro contínuo) y hercúleas, como puede verse en el Moisés y sus famosos esclavos, las piedades, los sepulcros de los Medici o, en el campo de la pintura, el Tondo Doni o el Juicio Universal de la Capilla Sixtina. Desde su magisterio pasará hacia Rafael, conmocionado por el uso que le dio en la Capilla Sixtina, tal y como puede verse en su Isaías de San Ambrosio en Roma."
  8. ↑ Eugène Müntz, Leonardo Da Vinci - Thinker and Man of Science, 2023
  9. ↑ Tajan, fuente citada en fr:Martyre de saint Sébastien (Léonard de Vinci)
  10. ↑ Codex Wolfegg, pg. 42, reproducido en Leonard Balkan, Unearthing the Past: Archaeology and Aesthetics in the Making of Renaissance..., Yale University Press, 1999, pg. 191.
  11. ↑ Hercules pulling apart the jaws of the Nemean lion, 1475 - 1520 - Mantoue, Rome : Giovanni Antonio Da Brescia: "Giovanni Antonio da Brescia (actif à Mantoue vers 1490 et à Rome jusqu’en 1525 au moins). Les seuls témoins de l’activité de ce graveur sont ses œuvres, dont vingt-sept sont signées et quelques-unes datées. Hind lui en attribue trente-six autres, avec plus ou moins de conviction, et en signale six autres, d’après Dürer et Marc-Antoine Raimondi, qui pourraient être de lui." Incluye imágenes de los grabados, ente ellos el Torso, el Hercules matando al león de Nemea y otros, como un Hércules venciendo a Anteo, un Milón de Crotona, un Poseidón, etc.
  12. ↑ Dibujo conservado en el British Museum: Recto: The Risen Christ... Verso: The Belvedere Torso, seen from behind.
  13. ↑ Comentario en El Señor del Biombo: "Para ella debió contar con algún dibujo (aunque no la escena entera) proporcionado por el propio Miguel Ángel, cuyas maneras ya había asimilado, tal y como podemos ver en sus anatomías hercúleas que por si mismas generan el propio espacio que se proyecta, literalmente, en las gruesas columnas del segundo plano."
  14. ↑ Fundación Casa Ducal de Medinaceli
  15. ↑ Ficha en el Museo de Bellas Artes de Sevilla: "Admirada por sus contemporáneos y elogiada por la critica artística posterior, son incontables las referencias bibliográficas que ensalzan su excepcional estudio anatómico y su impactante fuerza expresiva. En ella se evidencian un atento análisis de la estatuaria clásica, un trabajo cotidiano sobre modelos vivos y una formación cercana a algunas de las mejores obras y autores del Renacimiento. La magistral obra sorprende por su solidez inestable, patente en la tensión que se refleja en cada músculo y que trasmite su magnifica cabeza, resultado de un profundo conocimiento del cuerpo y las emociones humanas."
  16. ↑ María Concepción García Gaínza, Alonso Berruguete y la Antigüedad, op. cit.
  17. ↑ Real Academia de la Historia
  18. ↑ Ficha en CERES
  19. ↑ Ficha en CERES
  20. ↑ Galleria Borghese: "su pose se derivó de la del Torso de Belvedere"
  21. ↑ Seated Goddess Diana (recto); Studies of a Nude Male Torso Seen from the Rear, and a leg (verso) Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola) ... ca. 1522 -ficha en la web del MET-: " The proportions of the torso on the verso of the sheet seem closer to the hefty anatomy of some of the putti in Correggio's camera di San Paolo oculi frescoes, or of his semi-nude apostles in the dome frescoes at San Giovanni Evangelista than to the original of the famous Belvedere Torso, as has been suggested. (This Hellenistic marble sculpture now in the Vatican Museums was at the Palazzo Colonna in Rome in the early sixteenth century.) Rather the artist probably drew the torso after a wax model, a practice also used by Correggio to design the San Giovanni Evangelista frescoes." (La camera di San Paolo e il Correggio - it:Camera della Badessa - es:San Giovanni Evangelista (Parma) - it:Cupola di San Giovanni a Parma - es:Catedral de Parma))
  22. ↑ MET Seated Goddes... Nude Male Torso... Parmigianino... op. cit.
  23. ↑ Jan Gossaert (Mabuse). Escarnio de Cristo,1527 en evangelizarconelarte: "No se descarta la posibilidad de que el atlético cuerpo de Cristo, que evoca a Sanson y Hércules, proceda tamben de Durero, aunque Mensger sostiene que la tabla de Budapest, junto con otra del propio Gossaert que se custodia en Valencia, Cristo varón de Dolores, se deriven del torso Belvedere."
  24. ↑ Faszination Rom - Maarten van Heemskerck zeichnet die Stadt - 26.04.2024 bis 04.08.2024 - Kulturforum en Staatliche Museen zu Berlin: "Das Berliner Kupferstichkabinett besitzt zwei spektakuläre Alben mit rund 170 Zeichnungen des holländischen Künstlers Maarten van Heemskerck (1498–1574), die zwischen 1532 und 1536/37 in Rom entstanden. Der Großteil dieser Zeichnungen lässt sich auf ein querformatiges Skizzenbuch zurückführen, das er neben großformatigen Einzelblättern bei seinen Streifzügen durch die Stadt, bei seinen Besuchen in Kunstsammlungen, Antikengärten und heiligen Stätten mit sich führte. Mit großer Sorgfalt hielt van Heemskerck die römische Topografie auf Veduten und Detailstudien fest, kurz bevor die städtebaulichen Veränderungen unter Papst Paul III. Farnese (reg. 1534–1549) einsetzten."
  25. ↑ La tablilla ayamontina de Van Hemessen - Una de las mejores tablas del antiguo retablo del Salvador de Ayamonte corresponde a la escena de la flagelación a cargo del pintor flamenco, que ahora se expone en la Casa Grande, en Huelva Información, 7 de marzo de 2024: "La figura de Cristo ha sido compuesta en un escorzo inspirado en el Torso del Belvedere: desde la cabeza hasta el talón se establece un ritmo quebrado de fuerte sabor manierista." (Advertencia: Las recogidas en esta galería son otras obras de Van Hemessen, con anatomías similares).
  26. ↑ María Eugenia Alonso, Bronzino y Cosme I de Médicis. El poder de una imagen: "muchos estudiosos coinciden en que Bronzino, amante también del arte clásico, se inspiró para el dibujo del cuerpo de Cosme en el Torso Belvedere, conservado en los Museos Vaticanos."
  27. ↑ Comentario en El Señor del Biombo, 13 de febrero de 2015
  28. ↑ DISCOVERY, RECEPTION AND DIFFUSION OF CLASSICAL ART en CLASSICAL ART RESEARCH CENTRE, Universidad de Oxford.
  29. ↑ Para Burkhardt (Cicerone, 1855), un autor que valora la esencia clasicista del Renacimiento, minusvalorando las desviaciones de lo que posteriormente se llamará Manierismo, Cellini era más bien "un seguidor retardado de Donatello"; aunque del Perseo "indica la importancia de la «pose» heroica de la imagen y la energía en ella desplegada que hacen olvidar sus defectos, entre los que menciona «la desproporción entre el torso demasiado pequeño con respecto a las extremidades»" (Fernando Checa Cremades, Prólogo a los Tratados de orfebrería, escultura, dibujo y arquitectura, Akal, 1989).
  30. ↑ Ver también el Cristo yacente del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid, 1563 (las grisallas de la capilla son también de Gaspar Becerra) -V Centenario de Gaspar Becerra - Obras para las Descalzas Reales de Madrid, en La Hornacina-, el Cristo de a flagelación (paso procesional de la Cofradía del dulce nombre de Jesús Nazareno de León) -web oficial- o el retablo de la Resurrección (pictórico, hoy en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid).
  31. ↑ Xavier de Salas, citado por Pérez Sánchez en la ficha en la web del Museo del Prado.
  32. ↑ Tre piste per l'Anatomia di Juan de Valverde, fig. 8 pg. 537.
  33. ↑ Exposición en el Museo del Prado Elena Viñas, Las Furias. De Tiziano a Ribera (reseña de la exposición), El Imparcial, 29 de enero de 2014: "A partir de la última etapa del Renacimiento, ya en pleno Manierismo, los artistas comenzaron a prestar atención no tanto a la profundidad y el volumen sino a profundizar en la expresividad corporal. Así lo puso de manifiesto Miguel Ángel en el Juicio Final de la Capilla Sixtina. Prueba del legado de Miguel Ángel, cuya obra a su vez remite a la escultura clásica, es la exposición que acoge el Museo del Prado dedicada a las Furias, seres mitológicos moradores del Hades greco-latino al que habían sido condenados por su desafío a los dioses. Con Tiziano y Rubens como artistas destacados, y con Ticio, Tántalo, Sísifo e Ixión, como los sufridores seres mitológicos protagonistas de sus lienzos, la exposición plantea un recorrido que parte de un dibujo a lápiz negro de Miguel Ángel y que incluye una copia del Laocoonte, escultura clásica fundamental en la Historia del Arte por su composición y su tratamiento del dolor, así como una referencia al Torso de Belvedere, otra pieza clásica de referencia por su estudio anatómico."
  34. ↑ Maria Giovanna Sarti, Cristo flagellato en Galleria Borghese: "Tiziano seppe, come sempre, attingere alla tradizione e rielaborare le sue stesse matrici dando vita a una nuova, straordinaria invenzione che così da vicino, significativamente, richiama la possanza del Torso del Belvedere, per dare eroicità a questo Cristo uomo, violato dai ben visibili segni del flagello ma deciso a non umiliarsi, forte nel fisico e terribile in quel volgere della testa, e dello sguardo, verso l’alto, in aperta sfida con i suoi carnefici e forse con il suo stesso destino: ancora un episodio di denuncia, chiaro e forte, del vecchio Tiziano, che riflette sulla vita e sulla sua indomita umanità."
  35. ↑ WGA: "There are explicit references to antiquity: the figure of Christ derives from the celebrated Laocoon, an antique statue discovered in Rome in 1506, an archetypal exemplum doloris ("example of pain"). Another famous antique sculptural fragment, the Belvedere Torso, provides the model for the upper body of the torturer on the left. With the inclusion of the bust of Tiberius Caesar, a direct reference to the Roman authorities who condemned Christ, Titian also pays homage to the classical past."
  36. ↑ Ficha en la web del Museo del Prado
  37. ↑ Ficha en la web del Museo del Prado
  38. ↑ Reproducido y glosado en Cipriano García Hidalgo Villena, Las Furias: Metáfora política de los Habsburgo, 5 de julio de 2016. - Elena Viñas, Las Furias. De Tiziano a Ribera (reseña de la exposición), El Imparcial, 29 de enero de 2014. - Exposición en el Museo del Prado.
  39. ↑ Histouring: "... yielded to Veronese the prestigious call by Ercole Gonzaga to Mantua (in 1552) to make an altarpiece for the Cathedral depicting the Temptations of St. Anthony (Caen Fine Arts Museum), where once again the young Veronese demonstrates his full adherence to the mannerist culture, turning, on this occasion, to his Roman side and probably citing the Torso del Belvedere."
  40. ↑ EPPH: "Tintoretto spent lavishly on plaster casts of famous sculptures and owned one of the antique Belvedere Torso (left) which he seems to have used for Jerome's figure. It suggests that he, like the subject of the torso, is both divine and ancient. Yet like other artists, he often mixed sources. Why? It adds meaning concisely."
  41. ↑ Voz Jonghelinck, Jacques, en la enciclopedia de la web del Museo del Prado: "Sus obras denotan una fuerte influencia de Leone Leoni, de Benvenuto Cellini y de esculturas antiguas, como el Laocoonte o el Torso Belvedere."
  42. ↑ Alfonso Rodríguez de Ceballos, Velázquez y la escultura clásica. El segundo viaje a Italia "Pieza Ochavada del Alcázar... Para llenar los nichos se mandó traer en mayo [de 1647] del palacio del Buen Retiro la serie de esculturas en bronce llamadas de los Siete Planetas, obra del escultor flamenco Jacques Hongelinck que había adquirido en Amberes el cardenal infante don Fernando de Austria para regalarlas a su hermano"
  43. ↑ Twitter Patrimonio Nacional
  44. ↑ Hendrick Goltzius, Torso Belvedere, Three-Quarter View from the Front - 1591 - 255 x 166 mm - Red chalk - Teylers Museum, Haarlem y Hendrick Goltzius - Torso Belvedere, Viewed Diagonally from Behind - 1591 - 253 x 175 mm - Black chalk - Teylers Museum, Haarlem, ambas en Pubhist.
  45. ↑ Luis Méndez Rodríguez, Velázquez y la cultura sevillana, 2005; pg. 296. La cita viene precedida de este párrafo: "... tuviese antigüedades y vaciados entre sus posesiones, tal y como Vicenzo Carducho tenía en la corte... Los dibujos que hemos conservado en España son muy escasos, casi inexistentes. Y eso que tenemos constancia documental de la existencia de libros de dibujos que recogían dicho material. No obstante, sólo se ha conservado un dibujo de modelos antiguos atribuido a Pacheco. Esto podría sugerir que el dibujo de estatuas antiguas no fue una actividad frecuente, tan sólo limitada al círculo de algunos maestros. Así, se han conservado tres posibles ejemplos de Herrera el Viejo, y uno de Pacheco. Más corriente debió ser el dibujo basado en pequeños modelos de barro y yeso, más accesibles a los pintores."
  46. ↑ El toque de Pigmalión: la Galleria Borghese examina al Rubens más romano - Una muestra repasa sus lazos con la escultura en Más de Arte, 23/11/2023 (reseña de la exposición RUBENS! El nacimiento de una pintura europea): "Una de las secciones de la exposición se centra en la gramática del cuerpo humano desplegada por Rubens: estudiada del natural, investigada a partir de la Antigüedad e interpretada a la luz de las enseñanzas de los maestros del Renacimiento. En primer lugar de Miguel Ángel, un artista ya querido por los manieristas del norte de Europa, como Hendrick Goltzius, muy conocido, asimismo, por Rubens antes de su viaje a Italia. La sorprendente interpretación del Torso Belvedere a lápiz rojo en el dibujo llegado a Roma desde el Metropolitan Museum nació del estudio de las obras de Buonarroti, del conocimiento directo que el pintor flamenco tuvo de la Capilla Sixtina y también de los trazos de Tintoretto. Para la investigación anatómica, sin embargo, y para el movimiento, la atención de nuestro autor se centró del todo en Leonardo, a quien pudo descubrir durante una breve estancia en Madrid (1603-1604) dentro de su viaje de formación a Italia. En España, Rubens probablemente tuvo acceso a los dibujos de Da Vinci que aún estaban en manos del escultor Pompeo Leoni y los estudió con avidez. En su Hércules estrangulando al león de Nemea, en el Louvre, el esfuerzo muscular del héroe al estilo Miguel Ángel es impensable sin la lección de fuerza de Leonardo y, además, preludia los giros de Bernini, que más tarde se convertirían en los de la escultura barroca, porque la hipertrofia muscular de los cuerpos de Rubens es contagiosa. Quizás porque fue sugerida por el estudio de las mismas estatuas antiguas, entre ellas el Laocoonte y el Hércules Farnesio. ... Deudores de esculturas antiguas como el citado Torso Belvedere y el Laocoonte, los héroes rubensianos, como el San Sebastián curado por los ángeles de la Galería Corsini y el Cristo resucitado del Palacio Pitti, construidos plásticamente con un suave claroscuro, completan el espacio de la superficie pictórica comprimida en un primer plano vigoroso del que surgen con una evidencia escultórica que atrapa al espectador."
  47. ↑ An van Camp, The functions of drawing from Bruegel to Rubens, comentario del curador a la exposición Bruegel to Rubens: Great Flemish Drawings, en el Asmolean: "Rubens’s Nude Male Torso served as a figure study for one of the men lifting the cross in his famous altarpiece now in Antwerp Cathedral, The Raising of the Cross. We can imagine Rubens instructing a burly dock worker in his studio to take on the exact pose which he needed for the final painting." Pone como ejemplo Study of a nude male torso, seen partly from behind, the arms outstretched and muscles taut, 1610, que sirvió de estudio para las anatomías de La elevación de la cruz de la catedral de Amberes.
  48. ↑ Ficha en Artehistoria: "... servirá de inspiración a Rubens para la figura de Paris en el Juicio de Paris y el Cristo de la Coronación de espinas de la capilla de Santa Elena en la cripta de la Santa Croce."
  49. ↑ Van Camp, op. cit.
  50. ↑ Fernando Checa Cremades, Rubens: artista, filósofo y cortesano, en ARTE
  51. ↑ [ Rubens se reencuentra con Tiziano a través de Adán y Eva], web del Museo del Prado, 18 de abril de 2013.
  52. ↑ ficha en el Museo del Prado
  53. ↑ No obstante, se ha indicado que antes de su segundo viaje a Italia "no tenía un conocimiento sólido y diferenciado de la escultura clásica, el contacto adquirido con ella, al tener que seleccionar las estatuas que deseaba copiar en bronce o en yeso, dispersas por algunas de las mejores colecciones romanas, debió sin duda acrecentar aquél de una manera notable... En alguna de sus figuras pintadas, sobre todo en las de tema mitológico que realizó después del segundo viaje italiano, dio muestras de haber aprendido y asimilado la lección que le había proporcionado la escultura antigua... En el Marte del Museo del Prado se percibe la huella no solo del Pensieroso de Miguel Ángel, sino también del Ares Ludovisi... " (Rodríguez de Ceballos, op. cit., pg. 51). En realidad, ese Marte se fecha en 1638, y el segundo viaje a Italia es de 1649-1651]. La similitud con el Ares Ludovisi se indica también en la ficha de esa obra en la web del Museo del Prado.
  54. ↑ Fábulas de Velázquez: Mitología e Historia Sagrada en el Siglo de Oro - Exposición en el Museo Nacional del Prado. Madrid, 20/11/2007 - 24/2/2008
  55. ↑ Ribera, maestro del dibujo, exposición en el Museo del Prado, 22/11/2016 - 19/2/2017.
  56. ↑ Dibujo San Alberto, en Artehistoria
  57. ↑ Las Furias. De Tiziano a Ribera (exposición en el Museo del Prado, 21/1/2014 - 4/5/2014 - Elena Viñas, Las Furias. De Tiziano a Ribera (reseña de la exposición), El Imparcial, 29 de enero de 2014. Cipriano García Hidalgo Villena, Las Furias: Metáfora política de los Habsburgo, 5 de julio de 2016.
  58. ↑ La conexión de este pintor con el Torso se indica en ... in Senato, op. cit.
  59. ↑ San Bartolomé, en la web de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
  60. ↑ Ficha en la web del Museo del Prado.
  61. ↑ OCA Copenhagen Study Visit : Day 1- National Gallery of Denmark
  62. ↑ ficha en Fundación Goya en Aragón - Página 59 del Cuaderno italiano, ca. 1771, ficha en la web del Museo del Prado.
  63. ↑ The Discourses Of Sir Joshua Reynolds; Illustrated By Explanatory Notes & Plates By John Burnet, F.R.S. en Google books - Ficha en la web de la Royal Academy
  64. ↑ Cast of Belvedere Torso en la web de la Royal Academy
  65. ↑ Raimund Wünsche y otros, Il torso del Belvedere. Da Aiace a Rodin, Edizioni Musei Vaticani, 1998 ISBN 10: 8882712753 / ISBN 13: 9788882712754: "Catalogue of an exhibition held at Glyptothek München, 20 January-5 April, 1998, and Musei Vaticani, 19 November 1998-31 January 1999.
  66. ↑ Elena Pardo y Rubén Ventureira, THE TRACE OF A CORUÑA. FROM THE DRAWN SCULPTURE TO THE SCULPTED DRAWING, en Colloque Picasso Sculptures, 24 de marzo de 2016: "Later in this first course, the boy will also copy Bargue’s plate Torso of the Belvedere (MPB 110.894), which reproduces the sculpture of Apollonius of Athens, made in the first or second century and that is kept in the Vatican Museums. This torso is one of the references that have shaped Western art and Picasso saw it for the first time in A Coruña through this copy and through a plaster cast. Picasso’s charcoal is superb. It is a considerable size, and corresponds to the latter part of the learning process for drawing, copying plates, a process that culminated with full figures, as is the case. Works like Torso of the Belvedere would bring Picasso a distinction with honorable mention (literally a “sobresaliente con accésit”) in the subject, which is the second highest recognition There were 141 students in the class and the son of Ruiz Blasco is one of the best eight pupils, and by far the youngest of the group. Let’s remember he was only eleven years old. Anyone who sees this torso today would conclude that the boy already knew how to draw. However, what he mastered then is just the technique of the copyist, which surely bores him, because, as he will tell Parmelin: … if you know exactly what you’re going to do, what’s the point on doing it? Since you know, there’s no interest in it. It is better to do anything else. Picasso, for now, knew how to copy, but he had not yet been instructed in life drawing, whose difficulty lies precisely in the exercise of translating three-dimensional reality to the two-dimensional surface of the paper. In fact, when he later faces the plaster cast of the same work, Torso of the Belvedere (MPB 110.592), the result is far from being spectacular." (Véase la imagen del dibujo en La exposición 2015 coruna.es, "carboncillo y lápiz Conté sobre papel", datado en 1892-1893; también reproducen la litografía de Charles Bargue, 1868).
  67. ↑ La escultura clasicista, en Artehistoria: "La escultura clasicista que se produjo en el primer cuarto del siglo XVI estuvo presidida y en buena parte eclipsada por el estro genial de Miguel Angel... Había frecuentado Buonarroti el jardín mediceo de San Marcos donde Lorenzo el Magnífico reunió muchas de sus esculturas antiguas, algunas de ellas de origen helénico o copias, más frecuentemente mármoles y medallas romanas, de cuya colección puso como conservador al escultor donatelliano Bertoldo. También le acompañaron otros estatuarios y pintores florentinos en dibujar esos mármoles, entre ellos su rival Pietro Torrigiano, con el que sostuvo agria disputa. La colección de antigüedades que un espíritu selecto como Isabel de Este congregó en su palacio de Mantua, influyó en Mantegna y también en los pequeños bronces de Pier Jacopo Alari Bonacolsi, más conocido por Antico, que traducen prototipos clásicos en escala menor. La colección papal, incrementada considerablemente desde Julio II, también proporcionó a los escultores presentes en Roma aleccionadores estímulos. El grupo del Laocoonte... descubierto en 1506 en la misma Roma, el Apolo del Belvedere y el Torso del Belvedere, que tanto admiraba Miguel Angel, la Venus Calipigia y muchos mármoles y bronces alumbrados por la arqueología, contribuyeron a insuflar lecciones de clasicismo, aunque fuera muy parcialmente por ausencia de otros modelos..."
  68. ↑ Incluso en tipologías concretas, con mayor presencia del ropaje. Carlos Márquez, UN UNICUM EN LA ESCULTURA ROMANA: LA ESTATUA SEDENTE DE DIVUS AUGUSTUS PATER DE TORREPAREDONES (BAENA, CÓRDOBA), Boletín de la Real Academia de Córdoba - BRAC, 166 (2017): "... aunque no muy numerosos, los togados sedentes se encuentran en la escultura romana con cierta frecuencia. Dos son los ámbitos con los que se vinculan de forma tradicional: el funerario y el representativo; en lo que al primero de ellos se refiere, togados sedentes de ámbito funerario suelen representar a magistrados, sentados en su sella curulis que tienen un especia deseo de guardar dicha imagen entre sus conciudadanos; no suelen tener dimensiones mayores al natural y su localización lógica es la de las necrópolis aunque a veces aparecen fuera de ese contexto... El otro ámbito al que antes me refería es el honorífico ... y tiene como personaje protagonista al emperador en vida, cuando se le representa haciendo alguna actividad de tipo caritativo o similar. Algunos relieves conservados en la capital del imperio nos informan al respecto de la liberalitas del emperador, por ejemplo; es cierto que en estos casos, la figura imperial está sentada, pero no encima de un trono como nuestro protagonista, sino encima de la silla curul, empleada en este caso como Magistrado... estos relieves la particular disposición de los brazos (levantando el izquierdo, extendido hacia adelante el derecho)..." Puede ser más habitual en figuras femeninas (es:Estatua sedente de Livia Drusilla).
  69. ↑ Begoña Gómez, Reseña sobre una exposición del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, El Correo, 25 de diciembre 2021: "Anteriormente, ya sea en literatura o en artes plásticas, la frontera entre acabado e inacabado solía ser un trazo neto y hasta el siglo XVI solo un condicionante involuntario podía explicar una obra inconclusa. La carencia de final se interpretaba como fracaso, ya que a menudo obedecía al abandono o a la pérdida de interés por parte del autor. Fue en el Renacimiento cuando los maestros de la época -Donatello, Leonardo- empezaron a encontrar en lo inacabado, en el 'non finito', una categoría fascinante. Tradicionalmente se atribuye a Miguel Ángel ser el pionero en esa senda. 'Los esclavos' para la tumba de Julio II o la 'Piedad Rondanini' son los ejemplos habituales, aunque incluso el 'David' tiene el cabello de la coronilla sin pulir apenas. "
  70. ↑ Ficha en la web del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "González Martí"
  71. ↑ Ramón Corzo, Imágenes renacentistas españolas de Hércules en reposo: Hércules es uno de los personajes más activo en los relatos de la mitología clásica; sus hazañas y aventuras sólo son equiparables en variedad y número a las de su propio padre, el Zeus griego y Júpiter latino, quien decidió, finalmente, convertirle en dios como premio a tantos esfuerzos. Los "trabajos" de Hércules concluyeron con su autoinmolación, en la que se desprendió de la naturaleza camal para alcanzar una fama definitiva y un puesto permanente en el Olimpo. Antes de llegar a este paso crítico, Hércules reflexionó sobre su vida y su destino y así se le representó en múltiples obras de la Antigüedad, en actitud "de reposo", apoyado en la clava, como si necesitara ya descansar, con el rostro inclinado y pensativo, y las manzanas del Jardín de las Hespérides sostenidas en su mano derecha, como símbolo final de todas sus hazañas. El paradigma de esta iconografía es, indudablemente, el Hércules Farnese, una escultura colosal, hallada en las Termas de Caracalla de Roma hacia 1545, que estuvo expuesta en el Palacio Farnese de Roma hasta 1787, en que se trasladó a Nápoles, y hoy se encuentra en el Museo Nacional de esa ciudad. El Hércules Farnese ostenta la firma del escultor ateniense Glikón y debió ser labrado a comienzos del siglo III de la Era, pero su modelo original se debe a Lisipo, según se reconoce en la inscripción de la copia romana conservada en el Palazzo Pitti de Florencia, también colosal y encontrada en el Palatino hacia 1540. Se cree que Lisipo realizó tres versiones de esta figura, de las que el tipo "Farnese-Pitti" sería el más reciente, pero hay otros ejemplares de iconografía similar, en todos los cuales es común la posición de la clava bajo la axila izquierda y la torsión del brazo derecho tras la espalda, con la que se obliga al espectador a rodear la escultura para poder apreciar todos sus rasgos."
  72. ↑ Discovery..., op. cit.
  73. ↑ Ver fuentes en en:Laocoonte (El Greco)
  74. ↑ María Concepción García Gaínza, Alonso Berruguete y la Antigüedad: Hacia 1505-1506, Alonso Berruguete debió viajar a Italia quizá acompañando al obispo de Burgos, fray Pascual de Ampudia, que mantenía relación con la familia del joven artista. Probablemente, con el apoyo de los círculos españoles en la ciudad eterna entró en relación con Bramante y Rafael, pues Vasari lo menciona tomando parte en el concurso que tuvo lugar entre 1506 y 1507 para hacer una copia en cera del grupo de Laocoonte en el que aquellos fueron juez y asesor respectivamente. El texto literal de Vasari, incluido en la Vida de Jacopo Sansovino, dice lo siguiente: «Habiendo visto Bramante, que habitaba este palacio (de Belvedere), los dibujos de Jacopo, le cobró tal amistad, que le encargó que modelara en cera el grupo de Laocoonte, que también copiaban el español Alonso Berruguete, Zacheria Volterra y el Vecchio de Bolonia, para fundirlo en bronce. Cuando los modelos estuvieron acabados, Bramante los mostró a Rafael Sanzio de Urbino, rogándole que decidiera cuál era el mejor. Rafael juzgó que Sansovino, a pesar de su juventud, sobrepasaba a todos sus rivales. Entonces el cardenal Domenico Grimani ordenó la fundición en bronce del modelo de Sansovino; el vaciado resultó perfecto y una vez pulido fue entregado al cardenal Grimani que lo conservó con toda estima como si se tratara de una antigüedad; a su muerte lo legó a la Serenísima República de Venecia que, después de tenerlo durante varios años en la Sala del Consejo de los Diez, lo donó al cardenal de Lorena, quien lo llevó a Francia»
  75. ↑ Pieza similar, en el British Museum - Pieza similar, en el MANDA, Museo Arqueológico Nacional de Abruzos, Villa Frigerj - Pieza similar, en el Cleveland Museum of Art - Piezas similares, del Museo del Louvre, comentadas en myminifactory
  76. ↑ Ficha en el Museo del Prado
  77. ↑ Fundación Gala Dalí.
  78. ↑ Fragmento reproducido en DDOOSS de Jean Starobinski, "La espada de Ayax", en La posesión demoníaca. Tres estudios, ed. Taurus, 1974, Madrid.
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